Работа актёров и преподавателей имеет много общего: у тех и других есть аудитория, внимание которой нужно привлекать и удерживать. Поэтому учителя могут использовать в своей работе метод легендарного режиссера и реформатора театра Константина Сергеевича Станиславского (1863 – 1938).
Суть этого метода состоит в том, что актер, работая над ролью, усваивает внутреннюю жизнь своего персонажа, включая его мотивацию и эмоциональное состояние. То есть актер должен представить себя в условиях, заданных пьесой. Например, при работе над пьесой М. Горького «На дне» К.С. Станиславский со своими актерами совершил экспедицию в реальную ночлежку, буквально – к прототипам горьковской драмы. Так артисты приобрели личный опыт, чтобы играть более достоверно.
Подход Станиславского оказал большое влияние на развитие актерской техники во всем мире.
Некоторые приемы Станиславского, которые могут пригодиться современным педагогам. Профессия учителя – это возможность выходить в класс, как на сцену. Выступая перед школьниками, педагогу важно заинтересовать аудиторию и удержать внимание, а оно является главным инструментом учителей и актеров.
Чем же этот метод может быть полезен современному педагогу, у которого в арсенале есть многочисленные информационные технологии?
Так, один из главных принципов системы Станиславского – жизненная правда на сцене. По мысли режиссера, существует прямая связь между эмоциями актера и ощущениями зрителя: чем больше актер чувствует свою игру и точнее передает переживания героя, тем больше зритель верит происходящему на сцене. Если актер не овладел мастерством правдоподобности игры, его работа оценивается знаменитым «Не верю!»
Для учителя тоже важно верить в то, о чем он говорит своим подопечным и любить свое дело, а также создавать соответствующую атмосферу. Тогда ученики поверят наставнику, он приобретет в их глазах авторитет.
Важное умение для актера – играть по принципу «здесь и сейчас». Это значит, что он должен каждый раз переживать по-новому роль, которую он исполняет не первый раз, любое действие должно рождаться на сцене заново. Трудность соблюдения этого принципа в том, что актер играет одну роль много раз подряд, поведение персонажа становится привычкой, превращается в штамп.
Также и учитель: из года в год повторяя по заученной схеме один и тот же материал, он рискует наскучить себе и ученикам. Неслучайно педагоги традиционно повышают квалификацию, осваивают новые методы преподавания, ходят друг к другу на уроки, чтобы перенимать опыт и адаптировать его в своей практике.
Самосовершенствование – важное условие успеха как актера, так и учителя. Необходимо воспитывать в себе нужные для работы качества. К ним относятся:
- наблюдательность – умение подмечать в повседневной жизни интересные ситуации, характер запоминающихся личностей;
- память (словесная, образная, эмоциональная);
- внимание – умение правильно фокусироваться на аудитории;
- способность концентрироваться на задаче – власть над своими эмоциями и жизнь «здесь и сейчас»;
- умение отвлекаться от второстепенных деталей, например, технических неполадок:
- воображение – без его развития речь сковывается, выступление получается неполным.
Кроме того, К.С. Станиславский говорил о трёх кругах внимания актера. Этот же принцип применим и к педагогам.
Первый круг внимания – диалог с самим собой.
В центре вашего внимания – вы сами, ваше самочувствие и ощущения. Внутренняя сосредоточенность актёра или учителя проявляется в его состоянии и харизме, что неизменно привлекает внимание зрителей или учеников.
Второй круг внимания – разговор.
Это вы и один-два собеседника (ученика). Такая беседа вовлекает другого человека в ваш круг внимания, заставляя его чувствовать себя особенным и уважаемым. В этом круге учитель может управлять учебным интересом отдельных школьников.
Третий круг внимания – пространство.
Это самый мощный и энергозатратный из всех кругов Станиславского, так как нужно вовлекать всех в каждую свою мысль и каждое сказанное слово. Так, актеры, играющие Гамлета, используют данный круг во многих своих длинных выступлениях, обращаясь непосредственно к каждому зрителю. Для учителя это, конечно же, работа со всем классом. Когда педагог увидит свою аудиторию как единое целое, то он сможет лучше взаимодействовать с ней.
Педагоги не должны ограничиваться возможностями первого и второго кругов внимания. Чрезмерное их использование может оттолкнуть ребят и утомить их. Чтобы задействовать на уроке весь класс, нужно использовать возможности третьего круга. Так умелое использование трёх кругов внимания может повлиять на эффективность урока, а значит, сделать его более интересным и запоминающимся как для учителя, так и для ребят.
Важное направление самосовершенствования актера – работа над телом. Станиславский подчеркивал, что физический аппарат человека нужно содержать в порядке, развивать его и пользоваться им в полном объеме. Сюда относятся здоровье и красота тела, тренированность мышц, пластика и гармония движений, правильное дыхание. Актер, который знает о совершенной работе своего организма, чувствует себя уверенно на сцене.
Несомненно, учителю тоже полезно развивать свое тело. В любом возрасте физические упражнения идут на пользу, а подтянутый и сильный педагог вызывает заслуженное уважение у ребят.
К.С. Станиславский требовал от своих учеников не просто правдиво играть – он учил, как вживаться в образ персонажа, внутренне преображаться и смотреть на игру глазами своего героя. Исследователи сценического искусства подчеркивают, что до Станиславского в театре просто играли, его система научила актеров жить. Жизнь актера на сцене – это отсутствие малейшего намека на фальшь и притворство, наигранность чувств. Во время спектакля зритель должен забыть, что он находится в театре, верить и сопереживать всему, что он видит на сцене.
Педагогу также важно быть искренним, не фальшивить в своем отношении к классу и к отдельным ученикам. Так ребята вовлекаются в учебный процесс и с интересом слушают учителя. Кроме того, важно заниматься самосовершенствованием как в профессиональном, так и в личностном плане.
Тем, кого заинтересовала эта система, можно ознакомиться с трудом К.С. Станиславского «Работа актёра над собой» (1938 г.)
